Блог http://xn--80adrcalngep.xn--p1ai Блог и новости от нашей команды ru Fri, 15 May 2026 14:08:12 +0300 Архип Куинджи и его замечательные работы http://xn--80adrcalngep.xn--p1ai/tpost/cxhjmftpv1-arhip-kuindzhi-i-ego-zamechatelnie-rabot http://xn--80adrcalngep.xn--p1ai/tpost/cxhjmftpv1-arhip-kuindzhi-i-ego-zamechatelnie-rabot?amp=true Sat, 09 May 2026 21:06:00 +0300 Впечатление от выставки "Иллюзия света" в ГРМ 2026

Архип Куинджи и его замечательные работы

Узнав про грядущую выставку Куинджи в Русском Музее, было решено всенепременно на неё попасть. Да, я был дважды на выставке, проходящей в Москве. Впечатления непередаваемые, но! Но я тогда не занимался живописью и смотрел на полотна исключительно как типичный зритель-обыватель. Посмотреть же максимально собранное наследие мастера взглядом художника — это совсем другое дело! Уж поверьте мне на слово...
Про Архипа Ивановича Куинджи Репин писал, что он гений, открывающий эпоху в живописи. В своих воспоминаниях Илья Ефимович рассуждал про развитие искусства, будучи состоявшимся и признанным мастером. Он говорил, что эпоха неоклассицизма завершилась гением Карла Брюллова. А новое, открывающее явление в живописи с трудом и неприятием пробивал его современник Архип Иванович Куинджи. Оттого судьба его, изучая биографию, очень интересная, насыщенная и загадочная одновременно.
Что меня впечатлило особенно на выставке? Отмечу вкратце несколько моментов, которые резанули глаз основательно. Полноценно обсуждать мероприятие можно не один вечер и не за одной кружкой чая! :)
Наконец-то представили этюды-малютки в должном количестве. Каждый адекватный художник знает цену этому драгоценному материалу, из которого вырастают, рождаются большие полотна. И вот этих этюдов насыпали от души (хотя можно было бы и больше :)
На них Куинджи выкладывался так же серьёзно, как и на картинах. То есть малютка в ладошку написана по всем правилам трёхслойной живописи и технологии. Оставлен подмалёвок, свет уложен плотно, по форме. Точнейшее попадание цвета и тона.
И пусть время взяло своё на некоторых картинах, смотреться менее эффектно они не стали. Аркадий Рылов в своих воспоминаниях писал про картину «Лунная ночь над Днепром». Он отмечал, что ходил в Третьяковку и видел, как сильно она потемнела. Вероятно, сказались условия её хранения в частных руках. Однако зал с одной работой был воссоздан и тут. Тёмная комната, звёзды на потолке и единственная картина в центре. Дань знаменитой выставке одной картины была соблюдена. Приятно!
Количество людей на выставке...
Мероприятие шло с осени! Представляете, практически полгода. Попасть в выходные шансов нет, билеты распроданы. За несколько дней удалось купить их на утренний вход. И вот картина маслом:
Будни, утро, битком... Чтобы посмотреть этюды, надо встать в очередь вдоль витрин и двигаться вместе с ней. Локти наготове, пройти по залу и никого не задеть — только бочком-бочком, приставным шажком. Кстати, очень напомнило выставку Василия Ивановича, казака нашего родненького, Сурикова.
К чему я это? А всё к той же ценности и актуальности классического русского искусства. Реализм, как ни крути, крут, силён и мощен. Особенно наглядно это видно на контрасте. Тут же в корпусе Бенуа, на втором этаже проходит выставка Авангарда. Билет также стоит 600₽, много работ. А залы пустые... Да, мы сходили туда целенаправленно. Посмотреть замечательных: Гелия Коржева, Георгия Нисского, Николая Рериха, Михаила Нестерова, Бориса Кустодиева, Михаила Врубеля... Но их там буквально по 2-3 работы висит. Зато клякс, пятен, кубиков и прочего мусора сотни и сотни в любом количестве... Имя им легион.
Но вернёмся к Архипу Ивановичу. Он был смелый художник. Расположить ствол дерева прям по раме - без проблем. Пренебречь золотым сечением - без проблем. Написать на клеёнке - не вопрос. Оставить 70% картины в подмалёвке - запросто. Видно, что он ставил задачу очень точную, всё подчинив её решению. Да, это повод на подумать. И ещё какой.
Все, кто был в Русском Музее, знают, что освещение в залах - это отдельная боль для зрителя. И котлы в аду, предусмотренные для ответственных за это, уже установлены. Так вот, этюды, расположенные в витринах, мало того что под стеклом, бликующие, под углом, да ещё на расстоянии и с отвратительным светом — смотрятся отлично! Почему? Да потому что написаны верно и точно. Смотрятся изумительно при любом освещении, даже при таком, как в ГРМ.
Из воспоминаний о художнике можно узнать, что он был далёк от красноречия. Говорил сбивчиво, громко, было много слов паразитов как принято сейчас говорить. Однако, не словами, а именно делом (картинами, образом жизни, педагогикой) он дал жару всем!
Завершая, хочется всем пожелать увидеть вживую наследие великого мастера и, изучив биографию, воспоминания учеников, проникнуться этим гением художественного мира!
]]> О нелогичности в картине http://xn--80adrcalngep.xn--p1ai/tpost/61abnz39o1-o-nelogichnosti-v-kartine http://xn--80adrcalngep.xn--p1ai/tpost/61abnz39o1-o-nelogichnosti-v-kartine?amp=true Fri, 15 May 2026 13:40:00 +0300 Можно ли допускать сознательную ошибку в картине?

О нелогичности в картине

О нелогичности в картине
Когда подходил к картине "Костромские Лесовозы", то первая итерация пейзажа была не майская, а мартовская. Но на картине ж май! Закрадывается резонный вопрос: почему поменял раннюю весну на позднюю? Ведь лесозаготовка традиционно ведётся, как правило, с декабря по март. Это связано благоприятными условиями транспортировки. Земля промерзает и многотонная техника не вязнет на лесных дорогах.
Всё дело в эмоции первого впечатления. Этот мотив я увидел доро́гой творческой поездки в Костромскую область. Мы ехали писать мартовский Макарьев. Проезжали мимо леса, а по примыкающей грунтовой дороге следовало два гружёных лесовоза. Я повернул в их сторону голову на секунду и поймал себя на мысли: "а вот и сюжет для картины подвезли!".
Дальше по накатанной: прокручивал в голове композицию, черкал варианты форэскизов на бумажке, подыскивал референсы грузовиков, готовил холст к работе.
Март, снег, да и зимний лес был бы логичен в этой картине. Но! Внутреннего отклика не получалось. Однако, как только попробовал вариант с тёплой "майской зелёнкой", сразу дело пошло. Картина писалась легко и быстро. На неё ушло 4 сеанса по 2-3 часа.
Проводя параллели с историческими нелогичностями в живописи, навскидку приходят пара случаев:
1. Илья Ефимович Репин, написавший знаменитых бурлаков, выслушал от Василия Верещагина за неправдободобие сюжета: "в моих "Бурлаках" каждую баржу тащило не менее 200-250 человек - целые полки народа, что составляет всю суть дела!".
2. Картина Сурикова "Переход Суворова через Альпы". Великолепное полотно, купленное императором Николаем II. Однако писатель Лев Толстой и всё тот же художник-баталист Василий Верещагин критиковали картину за исторические неточности, которые художник намеренно допустил. А именно: штыки, как правило, отстёгивались в случае опасных переправ. Пушки не спускали вперемешку с людьми, так как можно было поранить солдат. Да и конь под полководцем не смог бы так гарцевать, ибо животное очень аккуратно ведёт себя у обрыва. Но Василий Иванович был лихим казаком-художником и наотрез отказался менять ньюансы в угоду логике. Всё было написано сознательно!
В общем, можно ли шалить в картине? Если это решает её задачу, то, думаю да!
"Костромские лесовозы"
60х80, холст/масло, 2025
]]> Как менялась цена картин? http://xn--80adrcalngep.xn--p1ai/tpost/zj99jkvdk1-kak-menyalas-tsena-kartin http://xn--80adrcalngep.xn--p1ai/tpost/zj99jkvdk1-kak-menyalas-tsena-kartin?amp=true Fri, 15 May 2026 13:46:00 +0300 Наткнулся на пару исторических моментов по ценообразованию живописи

Как менялась цена картин?

Читаю воспоминания художников и часто натыкаюсь на интересные наблюдения о ценах на картины.

Взять, к примеру, конец XIX века. Тогда добротные полотна, особенно известных мастеров, стоили баснословных денег. Знаменитая картина Василия Поленова «Христос и грешница» была куплена императором Александром III за 30 000 рублей - целое состояние по тем временам. Этих средств художнику хватило, чтобы обеспечить себя на годы вперёд: он приобрёл землю на Оке, отстроил с нуля усадебный комплекс (ныне Музей-заповедник «Поленово»), возвёл храм в селе Бёхово и даже открыл школу для крестьян в соседнем Страхово. Получается, одна серьёзная картина («Вещь!» - как называл кудесник кисти И.Е. Репин:) могла стать фундаментом для целой жизни!
«Христос и грешница» («Кто без греха?») — 325 × 611 сантиметров. Это крупноформатное полотно, датированное 1888 годом.
В советскую эпоху, особенно в период больших государственных заказов, живопись также ценилась вполне себе высоко. Например, в 1952 году, согласно сметам на оформление Московского государственного университета, пейзаж оценивался в 5 000 рублей, композиционный портрет - в 16 000, а тематическая картина - в среднем 28 000 рублей (Стенограмма заседания правления с активом по обсуждению тематического плана-заказа МГУ им. М. В. Ломоносова живописно-выставочному комбинату МОХФ. 4 апреля 1952 года). При этом средняя зарплата тогда составляла около 650-700 рублей. Получается, пейзаж стоил почти как годовой заработок. Это были серьёзные гонорары, позволявшие художнику полностью сосредоточиться на творчестве.
"Лучи весны", 60х80, холст/масло, 2025
Иван Пимкин
Сегодня ситуация кардинально изменилась. Я сейчас не беру в расчёт мир концептуального современного искусства с его особыми правилами ценообразования. Речь идёт о классической, особенно пейзажной, живописи. Общаясь с коллегами, могу сказать, что добротную, качественную картину теперь можно приобрести за эквивалент одной-двух месячных московских зарплат. Если же автор не «раскручен», то цены могут быть и вчетверо-впятеро ниже. Конечно, всегда найдутся аргументы про разницу в доходах или уровне мастерства, но тренд очевиден: объективная стоимость классического искусства на рынке упала.

Этот факт сам по себе не повод ни для грусти, ни для радости — это просто реальность, с которой живём. Причин тому множество: изменился образ жизни, появилась конкуренция с цифровыми медиа, выросло предложение на рынке, трансформировались представления об интерьере. Почему так произошло? Вопрос для отдельного поста скорее всего :)

Продолжаю наблюдать и анализировать. Такие дела! :)
"Снежная сказка", 30х30, холст/масло, 2026
Иван Пимкин
]]>