Узнав про грядущую выставку Куинджи в Русском Музее, было решено всенепременно на неё попасть. Да, я был дважды на выставке, проходящей в Москве. Впечатления непередаваемые, но! Но я тогда не занимался живописью и смотрел на полотна исключительно как типичный зритель-обыватель. Посмотреть же максимально собранное наследие мастера взглядом художника — это совсем другое дело! Уж поверьте мне на слово...
Про Архипа Ивановича Куинджи Репин писал, что он гений, открывающий эпоху в живописи. В своих воспоминаниях Илья Ефимович рассуждал про развитие искусства, будучи состоявшимся и признанным мастером. Он говорил, что эпоха неоклассицизма завершилась гением Карла Брюллова. А новое, открывающее явление в живописи с трудом и неприятием пробивал его современник Архип Иванович Куинджи. Оттого судьба его, изучая биографию, очень интересная, насыщенная и загадочная одновременно.
Что меня впечатлило особенно на выставке? Отмечу вкратце несколько моментов, которые резанули глаз основательно. Полноценно обсуждать мероприятие можно не один вечер и не за одной кружкой чая! :)
Наконец-то представили этюды-малютки в должном количестве. Каждый адекватный художник знает цену этому драгоценному материалу, из которого вырастают, рождаются большие полотна. И вот этих этюдов насыпали от души (хотя можно было бы и больше :)
На них Куинджи выкладывался так же серьёзно, как и на картинах. То есть малютка в ладошку написана по всем правилам трёхслойной живописи и технологии. Оставлен подмалёвок, свет уложен плотно, по форме. Точнейшее попадание цвета и тона.
И пусть время взяло своё на некоторых картинах, смотреться менее эффектно они не стали. Аркадий Рылов в своих воспоминаниях писал про картину «Лунная ночь над Днепром». Он отмечал, что ходил в Третьяковку и видел, как сильно она потемнела. Вероятно, сказались условия её хранения в частных руках. Однако зал с одной работой был воссоздан и тут. Тёмная комната, звёзды на потолке и единственная картина в центре. Дань знаменитой выставке одной картины была соблюдена. Приятно!
Количество людей на выставке...
Мероприятие шло с осени! Представляете, практически полгода. Попасть в выходные шансов нет, билеты распроданы. За несколько дней удалось купить их на утренний вход. И вот картина маслом:
Будни, утро, битком... Чтобы посмотреть этюды, надо встать в очередь вдоль витрин и двигаться вместе с ней. Локти наготове, пройти по залу и никого не задеть — только бочком-бочком, приставным шажком. Кстати, очень напомнило выставку Василия Ивановича, казака нашего родненького, Сурикова.
К чему я это? А всё к той же ценности и актуальности классического русского искусства. Реализм, как ни крути, крут, силён и мощен. Особенно наглядно это видно на контрасте. Тут же в корпусе Бенуа, на втором этаже проходит выставка Авангарда. Билет также стоит 600₽, много работ. А залы пустые... Да, мы сходили туда целенаправленно. Посмотреть замечательных: Гелия Коржева, Георгия Нисского, Николая Рериха, Михаила Нестерова, Бориса Кустодиева, Михаила Врубеля... Но их там буквально по 2-3 работы висит. Зато клякс, пятен, кубиков и прочего мусора сотни и сотни в любом количестве... Имя им легион.
Но вернёмся к Архипу Ивановичу. Он был смелый художник. Расположить ствол дерева прям по раме - без проблем. Пренебречь золотым сечением - без проблем. Написать на клеёнке - не вопрос. Оставить 70% картины в подмалёвке - запросто. Видно, что он ставил задачу очень точную, всё подчинив её решению. Да, это повод на подумать. И ещё какой.
Все, кто был в Русском Музее, знают, что освещение в залах - это отдельная боль для зрителя. И котлы в аду, предусмотренные для ответственных за это, уже установлены. Так вот, этюды, расположенные в витринах, мало того что под стеклом, бликующие, под углом, да ещё на расстоянии и с отвратительным светом — смотрятся отлично! Почему? Да потому что написаны верно и точно. Смотрятся изумительно при любом освещении, даже при таком, как в ГРМ.
Из воспоминаний о художнике можно узнать, что он был далёк от красноречия. Говорил сбивчиво, громко, было много слов паразитов как принято сейчас говорить. Однако, не словами, а именно делом (картинами, образом жизни, педагогикой) он дал жару всем!
Завершая, хочется всем пожелать увидеть вживую наследие великого мастера и, изучив биографию, воспоминания учеников, проникнуться этим гением художественного мира!